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中國傳統(tǒng)水墨藝術的人文語境

作者：秦嗣德（首都師范大學教授）

來源：光明網

時間：孔子二五七六年歲次乙巳三月十二日戊申

          耶穌2025年4月9日

中國的民族歷史，是一個在自我文化關照下有序演變的過程。先秦諸子的典籍是中國文化和美學思想的淵源，中國繪畫的發(fā)展與先秦美學一脈相承。在先秦諸子中對中國繪畫傳統(tǒng)影響深遠的主要是以孔孟為代表的儒家、老莊為代表的道家、佛經哲學為代表的釋家?！吨芤住贰对娊洝贰冻o》等也潛移默化地融入其中。

孔子認為，個體人格修養(yǎng)分為三個階段：“興于詩、立于禮、成于樂”?！芭d于詩”是一種感性學習的開始，是一種個人情感與客觀世界相激發(fā)的感情釋放；“立于禮”是肅穆、優(yōu)雅、崇高的規(guī)范動作，是表現(xiàn)特定禮儀形式中的道德秩序，一個共識性的標準；“成于樂”即是藝術中客觀道德精神的升華。在孔子看來，藝術的目的是為人的自我完善，所謂是“為人生而藝術，而不是為藝術而人生。”他主張“素以為絢”，提出“質勝文則野，文勝質則史”。文質彬彬，然后君子。君子與魏晉尚“士”的精神是一致的標準。

老莊崇尚自然之美，“道”是宇宙萬物本源的核心。老子提出“大音希聲”“大象無形”。所謂“大音”“大象”是指宇宙中宏大的音響，震撼在宇宙間的本乎自然的律動，是指宇宙間生息變換的宏大圖影，是宇宙間的辯證運動，順其自然，求“無為”“虛靜”之境，追求“致虛極，守靜篤”“天人合一”的審美方法論，用心包太虛、空納萬境的意象體驗和哲學觀照，把人和自然的關系連在一起，生成一脈，而與宇宙并行。老莊輕視和否定人為的文藝而崇尚自然，道家美學是對于藝術美的超越，也是道家哲學思想核心外延的客觀踐行。尊重自然，“外師造化，中得心源”的理念亦是從這一哲學觀念中汲取，對中國山水畫的發(fā)展影響深遠。其精神指向文化核心，在知識分子和權貴組成的文人士大夫中產生了晉世的標準和共識，社會環(huán)境與個體命運的變遷，從外在的目的論的框架中，進入到自身在這個紛繁的世界中的位置和生命價值的思考，這種思考，給知識分子帶來了深沉的憂患意識。這種君子尚“士”的風度與氣節(jié)，標志著中國知識分子共同的人格理想的確立。

筆墨逸趣、詩意語境是傳統(tǒng)文人畫的核心取向，也是傳統(tǒng)中國畫藝術的基本特征，更是中國藝術傳承發(fā)展的根本品質。從漢代開始，畫家已有三類：民間畫家、文人畫家、宮廷畫家。繪畫這種民間工匠的“手藝”，很早就被帶到了上層官僚和知識分子中間?？v觀中國繪畫史，有一個不同于西方繪畫史的特點，就是知識分子極早參與繪畫活動。正因為知識分子極早參與繪畫活動，中國的繪畫理論特別發(fā)達。若從顧愷之的畫論算起，就比文藝復興時期逐漸形成的歐洲繪畫理論早了近千年。西方美術史中也沒有詩歌與繪畫有機結合的論述，希臘羅馬精美的雕塑和繪畫，也都是出于工匠之手，是作坊制的師徒傳承關系。歐洲早期繪畫，只記錄經驗性的技術方法，缺乏理論性，到文藝復興時繪畫理論通史才形成。意大利畫家阿伯蒂（1435年）著《繪畫論》，主張藝術模仿自然，并專門論述了透視、色彩和構圖等。陶淵明的田園詩、謝靈運的山水詩，也遠遠早于十九世紀歐洲的“湖畔派詩”，中國的山水畫也早于歐洲的風景畫。西方的風景畫是擴大了的靜物，而中國山水畫是縮小了的宇宙，造就了運動的山，運動的水，運動的宇宙。西方的風景畫是一種物理呈現(xiàn)的視覺是臨摹自然；中國山水畫則是一種生命表現(xiàn)的形態(tài)。品中國山水畫，其實是一種在畫中的行走與臥游。陶淵明田園詩的意境，正是典型的中國文人的詩意語境。

文人畫是中國繪畫史上的突出現(xiàn)象。中國上層知識分子參與繪畫，造就了中國繪畫的內在深度與精神廣度。詩與畫的結合，在中國文化傳統(tǒng)基因上是同根、同質的水乳交融。詩意與繪畫的融合，超越了繪畫本身的現(xiàn)實意義，縱向提升了工匠制作“手藝”和繪畫內涵表達訴求，使單純的技藝之道繼而進入了一個完整的文化體系，改變了繪畫原始的地位與價值。中國畫中的詩畫聯(lián)系也是蘇軾明確點出其中關系，他在題《藍田煙雨圖》中有“維摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”的評論。王維是詩人兼畫家，他的田園詩和山水都以神韻見長，其內在聯(lián)系十分緊密。高居翰指出，“詩意畫在中國剛出現(xiàn)時，更多是被辨識和體驗的。特別是蘇軾（東坡）的圈子，并被追溯到唐代，那時的詩人由杜甫領銜，畫家則由王維居首?！彼未看蠓蛭娜水嫵缟兴珜懸庖宦?，始于王維，詩意墨戲之風也由蘇軾米芾等人對士大夫文人畫高標，使得自顧愷之以來就有的士大夫文人參與繪畫的傳統(tǒng)得以大彰。蘇軾的理論使參與繪畫的士大夫文人們獲得了優(yōu)越的心理定位，使他們認為繪畫，尤其是詩意水墨成為一種雅尚，從而也成為了最后符合他們文化身份的宣泄情緒的途徑。而水墨語言對客觀形象的表達，既有托物明志的寓意，更有別于職業(yè)畫家的樣式，具有婉約淡雅、豪放蕭散的寫意情懷。

中國畫的寫意品質起源于中國文人的意趣表達，文人畫以寫意為手段，不求形似，崇尚士氣。然而，優(yōu)秀的文人畫仍然以寫實為基礎，提倡“以形寫神”，標榜“士氣”。所謂“士氣”是指中國文人士大夫的道德人格與文化素養(yǎng)，以及憂國憂民的民族情懷。至于讀書養(yǎng)氣，多聞道以啟發(fā)靈氣，多行路以開拓胸襟，是傳統(tǒng)文人品格修為的必然要求，亦是中國文化內涵的踐行主張。由技而道培養(yǎng)鑒古之功力，審美之卓見，高曠之心胸；摹古與參悟自然，借以養(yǎng)成有為之法；參悟所得，隨意揮灑，信手而來，不拘一格，無復痕跡，水到渠成，是中國古典寫意繪畫的魂魄所在。故而，藝術始于寫實而終于傳神。

西方古典美學的中心是對美的研究，追求唯美、精確的表達。而在中國美學中美不是最重要的范疇，中國美學有著自己獨特的表達體系。表達唯美，更崇尚樸拙敦厚，稚雅樸素。哲學思想對美學的牽引，產生了潛移默化的影響。文化藝術與科學不同，它不是橫向的超越，而是縱向的無限外延。

每一個民族都具有自我文化體系的母體胎記和不可替代的傳承基因。傳統(tǒng)的寫意繪畫雖然不是當今學院教學體系的主流，然而卻是傳統(tǒng)技能、傳統(tǒng)審美的淵源基礎。如何將中國文化與詩意語境的表達融入到現(xiàn)代水墨的表現(xiàn)之中，將中國畫寫意精神的民族標識帶入當下世界多元化的視覺建構。如是，中國畫的獨特民族屬性和美學觀念，在當下水墨語境中仍是不可缺失的重要成因。

責任編輯：近復