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為什么梨園界的人說話損？——聽李保田扮演的戲曲老藝人的一段話有感

作者：許石林

來源：作者授權  儒家網 發(fā)布

          原載于“許石林”微信公眾號   

時間：孔子二五六九年歲次戊戌七月廿四日戊戌

          耶穌2018年9月3日

 李保田在什么影視劇里扮演一位戲曲老藝人，對話劇導演用非戲曲的方式改造戲曲，很不滿意，他說了一段話，當時那個舉手投足驕橫霸道的男人婆女導演，嘴里吐出香煙，居然認同了李保田的那段話。

這顯然是劇情不得不這樣安排，簡單了。要是真正按照現(xiàn)實生活中的話劇導演的脾氣和德性，必定是堅頑不化，油鹽不進，濕毛巾打結——越拽越緊，怎么能夠一段話就能說服她？不可能！你就是把一塊鵝卵石抱在懷里暖著孵出小雞崽兒，也感動不了當今的那些堅定的戲曲改革者，更何況還是無知又權力在握的他們。再說了，都照著老戲曲的模式，那排戲的經費怎么花?。垮X怎么洗?。坷?、面子、無知、驕橫等等合成一股，你能一段話把他們說服？

所以，我看這段視頻，是很不屑的。因為那段話其實說得還是浮泛的道理。當今中國人講理，習慣挑大的，跟挑水蜜桃似的。其實，真正有說服力的話，都是具體而微的。

總之，李保田那段話說得不夠刺心，沒有放血。

我還是喜歡戲曲界那些表面上尖刻狠損的表達。

但是，說話損，容易招人忌憚和憎恨，一般人不愿意隨便說，也不了一隨便轉。

我聽過一位名角說過一些有趣又非常有道理的話，但他不愿意讓人知道是他說的和轉的——

京戲是大師創(chuàng)造的，但被二師們給毀了。二師們很二，他們是……

某某先生說，現(xiàn)在的青衣，一上臺都跟那兒比誰的人中長，甭管什么戲，全這表情（模仿），都美滋滋的，跟要進洞房似的。

有一回演《武家坡》，演王寶釧的角兒一伸手，露出紅指甲，臺下觀眾笑了：嘿！這王寶釧，十八年沒閑著。

一切出于好心的尖刻狠損，都是被愚蠢又堅頑者逼的——你不忍順著愚蠢者的誤解走，也不忍心看他一路斜行掉坑里摔死——見死不救即見義不為，你也沒耐心沒時間跟他的堅頑耗精力耗神，同時也要吐出被愚蠢堅頑堵在胸口的氣，所以，最佳表達方式只能是尖刻狠損。

這方面我最佩服裴艷玲。她心地坦蕩，為人善良磊落，說話毫無顧忌，句句真言。我整理過一組聽她的談話。

說話狠、損、毒，其實并不可怕。凡是對人對事什么時候都笑吟吟，不懟人不訓人的。呵呵，要小心。

我多年前寫過一篇文字：《話劇導演對戲曲取的傷害有多大》，放在現(xiàn)在可能發(fā)表不出來。

現(xiàn)在看來寫得還不夠深入周詳。也不夠扎心、沒有放血。

茲附于此，請教大方——

話劇導演對戲曲的傷害有多大？（原載 《深圳商報》）

日前看央視“空中劇院”直播，演的是武生戲《艷陽樓》：極其樸素的舞臺，是傳統(tǒng)戲曲極其節(jié)省、也因此極其靈活自由、且并不顯寒磣的舞臺，全憑演員的表演將舞臺的氛圍營造得充盈而恰當。此時想起，只有這樣樸素幾近于無的舞臺，才能給演員的表演不造成干擾，也會讓觀眾眼前清靜，將焦點關注于演員的表演上。武生扮演的高登，出場便贏得掌聲與喝彩，這是個傳統(tǒng)京劇表演高難度的武生戲，一個人在舞臺上一招一式地，無一處不是精心研磨到極致的完美造型。如果誰不理解中國戲曲“無動不舞”的美學特征，就應該看這出戲。這出戲，實在是美術學院學人物速寫的學生不能不看的一出戲，每一個動作、每一個造型，都是絕美的舞蹈，將人體所能表現(xiàn)的豐富造型之美發(fā)揮到極致。

如果說這出戲演的主題是什么？很明顯，是“義”。這個主題很容易交代，問題是觀眾也不去深究，觀眾看戲看的就是表演。比如，作為“反面人物”的高登是這出戲的主角，他的表演即做功，是最精華的部分，表現(xiàn)他驕橫、霸道的德性的種種動作，每一處都吸引觀眾凝神屏氣地觀看，每一處亮相，都十分地美，都引起觀眾滿足地喝彩。這就是個值得探討和思考的美學命題：為什么壞人會在舞臺上看上去很美？觀眾也只接受他舞臺的美？他是如何將人物之惡表現(xiàn)為觀眾視覺之美的？丑惡如何與美好在舞臺上結合？

想著這些有意思的問題，卻突然想到當今戲曲舞臺的一個普遍的現(xiàn)象：當今戲曲舞臺，多數(shù)、甚至有可能全部新編戲，都幾乎不愿按照傳統(tǒng)的表演美學去完成，也根本再也產生不了《艷陽樓》、《鐘馗嫁妹》、《挑滑車》這種戲?，F(xiàn)代人對戲的理解比古人狹窄得多。現(xiàn)代人搞戲，露骨、淺白、笨。但現(xiàn)代人自以為聰明，他們嫌傳統(tǒng)戲的程式化是束縛，類型化太簡單，他們要復雜，要從一出戲里反映最新的思想概念，他們要用一部戲承擔戲劇根本承擔不了的東西。戲劇人總體上說并不是文化的“頭啖湯”，而且，戲劇根本無需去做“頭啖湯”，不但不做，還要回避，等社會大眾的思想觀念穩(wěn)定在某個認識上了，戲劇才去跟進是最好的，讓觀眾通過戲劇去回味，因為臺下觀眾已經積累了認識的基礎，你演起來就不費勁了。現(xiàn)在的戲劇人和戲劇都是不自量力，總是去表現(xiàn)某個新觀念，結果沒等你把戲排完、上演，你如獲至寶的新觀念已經顯得落后了。這就是我們看許多新編戲，尤其是新編歷史劇，顯得幼稚可笑的原因。

現(xiàn)代戲曲創(chuàng)作，如果想拿個獎什么的，就都請話劇導演來導戲曲。中國傳統(tǒng)的戲曲是角兒中心制，到了話劇導演這兒，就是導演中心制。導演，有的對戲曲懂，有的根本自己就不懂。話劇導演們相對來說是熟悉觀眾的，知道觀眾越來越膚淺、越來越追求視覺的沖擊，于是，現(xiàn)代戲曲舞臺上就出現(xiàn)了許多類似張藝謀在桂林陽朔搞的“印象·劉三姐”一樣，不需要任何藝術知識的準備，直接就能接受，當然看過了也不會留下任何記憶和印象。當代許多得大獎的新戲，在話劇導演的操作下，走的都是這個路子。

話劇導演導戲曲，多數(shù)將戲曲打散，然后根據話劇的樣式組接。敘述方式也是話劇式的，追求故事的鋪排，忽略戲曲的抒情功能。表演上，放棄中國戲曲“無話不歌”的美學特征，甚至將必須唱的地方都改成話劇的對白，有的干脆將韻白改成普通話白。舞臺美術，更是花大錢，費力營造，奢華繁復之極，中國傳統(tǒng)戲劇為西方人所羨慕和稱道的象征、比擬、指代等等簡潔節(jié)省的高級的美學手段一概不用。我看許多費錢費力的現(xiàn)代新編戲曲，在話劇導演的主導下，演員的表演作用被大大消減了。演員惟一能表現(xiàn)自己實力的，就是在舞臺上拉警報似地唱高音，無理由地詠嘆、脫離人物地喊叫，才能贏得觀眾的掌聲。當代戲劇舞臺，舞美的作用被過分地重視，這不是好事兒，這是蒙外行呢。

看中國戲曲，有個竅門兒：凡是你看一出戲花錢多的，舞臺太繁復的，就一定不好看，不正宗。像《艷陽樓》這種戲，話劇導演有很多人恐怕都看不進去，不知道好在哪兒。他們會嫌舞臺太素，一個演員在臺上太久。他們不接手則已，一接手就先傷害它。你在話劇導演弄的戲曲里，根本看不到演員的表演，看到的都是導演的調度。話劇導演過多地摻和戲曲，照理說應該給戲曲帶來更高級、更好的表現(xiàn)方式。但現(xiàn)在看來，話劇導演們做得都還不夠。話劇導演們應該首先變成戲曲的內行，然后再在戲曲的美學范疇內注入新能量。現(xiàn)在的話劇導演，接戲曲的活兒，顯然都太草率、太大膽。他們這些年弄了很多得獎的新戲，搞得許多人還以為中國戲曲就是這德性呢。

責任編輯：柳君